Artesanato está na Moda.

A palavra arte pode assumir várias significações na linguagem.Ela pode representar uma forma de produção quando se desenvolve na procura do útil ou uma forma de expressão se desenvolve na procura do belo.

Tal como nos fala Aristóteles a arte pode ser entendida como: arte mecânica, técnica, arte de fazer ou simples ofício.

O Artesanato é essencialmente o próprio trabalho manual ou produção de um artesão (de artesão + ato)

Podemos considerar que o artesanato tradicional as técnicas mais antigas e clássicas de artesanato como tricô, crochê, tecelagem, pinturas, cerâmica, papietagem, origami.

As técnicas são infinitas, mas o principal é manter a essência da técnica e do material utilizado. O artesanato tradicional é feito a mão, o artesão tem total controle do que está sendo produzido e as peças são únicas, pois cada vez que forem feitas sofrem o efeito das mãos do artesão que podem variar de acordo com sua emoção no dia da confecção. Por mais parecidas que sejam, as peças artesanais possuem características próprias, seja um ponto a mais, um traço mais forte ou uma tonalidade diferente.

Não devemos confundir padrão com uniformidade. Embora padronizada, cada peça feita à mão é única, não se confunde com nenhuma outra, nem da mesma espécie, ainda que tenha sido elaborada no mesmo dia e pela mesma pessoa.

O estilo do artesão empresta originalidade a seus objetos, como que a marca pessoal, enquanto o padrão é a marca do grupo. Cada artesão escolhe um estilo, mas não deixa de ser influenciado pelo ambiente (a natureza) em que vive e pelos modos de vida própria da área cultural que pertence.

 

É comum confundirmos artesanato com rusticidade mas é importante observar que neste regime de trabalho fazem-se tantos objetos rústicos como bem-acabados, pois o artesanato se define pelo processo de produção de objetos e não pelas qualidades práticas que pode ser emprestada a este no ato de fazer.

A valorização do artesanato como objeto de consumo passa a ser ao mesmo tempo uma fórmula contra o risco de extinção da atividade e uma forma de satisfação ao desejo gerado na sociedade pós-industrial.

 

Entre os elementos que contribuem para o lançamento dos referenciais simbólicos do artesanato está a moda. Sendo assim, a Moda identifica uma necessidade social (a da distinção) e a supre tornando-a um desejo generalizado.

 

 

 

 

Este crescimento do mercado de moda no Brasil tem promovido o artesanato nacional e projetado o trabalho de artesãos, permitindo-lhes a comercialização de suas produções e o empreendedorismo do setor.

Parece que cada vez mais os detalhes artesanais que deixam as roupas com cara de feitas à mão se destacam no mundo fashion. Essas peças remetem ao conforto, por isso podem ser usadas em vários momentos e ocasiões.

 

Estilistas como Walter Rodrigues e Ronaldo Fraga já apresentaram em suas coleções essa relação entre moda e artesanato. Ronaldo Fraga trabalha constantemente com comunidades de artesãos e a cada coleção é possível identificar a cultura nacional traduzida pela moda brasileira.

 

 

 

A consultora de moda e responsável por um grande movimento de sustentabilidade, Chiara Gadaleta, mostra no site Ser Sustentável com Estilo diversos projetos que unem moda e artesanato, e a preocupação com a sustentabilidade na moda.

O artesanato está na moda e a moda se utiliza do artesanato.

O que é customização?

O termo surgiu da expressão em inglês “custom made” que significa feito sob medida.
 

Customizar é um neologismo criado para exprimir Personalização. Também pode ser o ato de transformar uma peça de roupa, calçado, acessório em outro. Mudar a cara da peça, dar outros ares utilizando processos artesanais e diversas técnicas de crochê, bordado, trabalhos com tecidos e retalhos contribuindo para personalização das peças.

O conceito de customizar chegou ao Brasil na década de 90, logo após a onda do comportamento individualista se espalhar pelo mundo, reorganizando a relação Moda x Consumidor. O ato de buscar maneiras para se diferenciar dos demais, utilizando adornos que enriquecem a roupa com criatividade e individualidade, criou um novo conceito de moda.
 

No mundo da moda customizar é fashion, moderno, inovador. É transformar qualquer peça de roupa, até mesmo aquela t-shirt sem graça, em um ícone fashion, usando apenas alguns aviamentos como botões, miçangas e algumas passadas de agulhas e linhas, além de muita criatividade.

As roupas normalmente mais customizadas são as camisetas por permitirem uma variedade de possibilidades. Essas modificações podem ser feitas com recortes, costuras, aplicações, bordados.

Tem gente que gosta muito e acha bonitos objetos e roupas que foram customizadas, porém essas pessoas não têm jeito ou tempo para fazer elas próprias às customizações, você conhece alguém assim?

Bom essas coisas não são motivo para ter que ser igual a todo mundo, usar coisas básicas e sem graça. É possível comprar prontos produtos customizados, são artesãos que criam, padronizam e vende seus produtos.

E não devemos confundir padrão com uniformidade. Embora padronizada, cada peça feita à mão é única, não se confunde com nenhuma outra, nem da mesma espécie, ainda que tenha sido elaborada no mesmo dia e pela mesma pessoa.

O estilo do artesão empresta originalidade a seus objetos, como que a marca pessoal, enquanto o padrão é a marca do grupo. Cada artesão escolhe um estilo, mas não deixa de ser influenciado pelo ambiente (a natureza) em que vive e pelos modos de vida própria da área cultural que pertence.

Pensamento Magnólias

Como dizia Antoine Lavoisier
“Na Natureza nada se cria, nada se perde, tudo se transforma”

Customizar é um dos hits da moda destes tempos pós-modernos. Na busca incessante da identidade,cada um quer vestir algo que reflita um pouco de sua personalidade. Daí a onda de apropriar o figurino ao estilo pessoal ou à demanda do consumidor. 

Outra vantagem da customização é a possibilidade de poder elaborar modelos totalmente originais, que ninguém mais estará vestindo.

A proximidade entre arte e ciência pode ser traçada de muitas formas diferentes no decorrer da história. O escultor, pintor, engenheiro e cientista Leonardo da Vinci afirmava que ciência e arte completavam-se constituindo a atividade intelectual.

Nos séculos XX e XXI ocorreram guerras, revoluções, descobertas, como nunca se havia visto antes, e as roupas também mudaram acompanhando estas mudanças sociais e culturais. Símbolos, elementos e personalidades da música, cinema, dança, literatura, pintura, filosofia, psicologia, ciência tem caracterizado e marcado décadas após décadas a história mundial contemporânea.

Grandes feitos ocorreram e porque não nos vestir dessas histórias que influenciaram e transformaram as vidas dos nossos avós, pais, as nossas e que também podem influenciar os nossos filhos.

Portanto, Magnólias apresenta uma proposta de moda e decoração , trazendo elementos de arte e ciência como inspiração, criando modelos customizados (utilizando o crochê e o tecido), estilizados e desconstruídos para que cada peça apresente não só beleza, como também, estilo tornando-se uma opção contemporânea, casual, leve, elegante, única e descontraída. 

"A ciência descreve as coisas como são; a arte como são sentidas." (Fernando Pessoa)